本期嘉宾

  赵彦国 著名书法家、篆刻家，江苏省文化馆党总支书记、馆长，江苏省非物质文化遗产保护中心主任，正高二级研究馆员。文化和旅游部优秀专家，江苏省政府参事室特约研究员，江苏省有突出贡献的中青年专家，江苏省紫金文化英才，“江苏省333高层次人才工程”中青年学术带头人、二层次培养对象，获江苏省优秀青年书法家十佳称号，江苏省书法家协会常务理事，南京印社副社长，南京市书法家协会副主席，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员。

  01

灵感源自生活，创作就在点滴之间

  赵彦国的多重身份——书法家、篆刻家、文化馆馆长、非遗保护中心主任——并未让他分身乏力，秘诀在于他将创作融入生活。他给自己定下“上班认真抓工作，下班挤时间搞创作”的原则，并认为“创作绝不是在书房里绞尽脑汁的空 想”，而是“有感而发”的自然流露。

  赵彦国作品

  他的灵感无处不在：出差的高铁上、会议的间隙中、旅途的偶遇里，甚至楼下工作人员的一个背影，都可能触发他的思考，并被他立刻记录在手机备忘录或随身携带的便签本上。

  他随身携带的“百宝箱”里，不仅有《击钵吟》这样的“精神小零食”，更有他记录了十数年的诗文集手稿。无论是旅途中的一景一物，还是清晨于公园散步的点滴感悟，他都会为此留下一首小诗，也证明了他的创作信条：艺术源于对生活的细微观察与真挚情感的瞬间捕捉。

  “纸上何处灵犀在？叶满空山花满溪。”赵彦国认为，那些动人的、出彩的笔触，其灵感的源头，正是广袤而寂静的大自然与平凡生活的烟火气。

  02

  审美有道——文气、雅正与自然

  作为艺术领域的专家，赵彦国对“如何欣赏艺术作品”给出了通俗而深刻的见解。他认为审美有层次，但并非玄学。一件好的艺术作品，尤其是书法，应具备三个核心特质：

  文气：气息是文雅的，而非粗俗、野蛮或粗暴的。

  雅正：作品能““上墙”，进入公共空间供人欣赏，具有公共审美的价值，而非仅是书斋里个人的情绪宣泄。

  自然：创作状态是自然而然的，如同朋友间聊天，而非拿腔拿调的“播音腔”，做作是艺术的大忌。

  

  赵彦国作品

  他强调，形式与技巧是“技”的层面，而作品核心的“道”——即其中蕴含的精神、情感与思想——才是根本。真正好的艺术，往往能“雅俗共赏”，连接起不同审美层次的观众。

  03

  从“飞蛾扑火”到“无边界文化馆”

  赵彦国的艺术之路始于童年。一次目睹大伯临帖的场景，让他对笔墨纸砚的古意生活产生了“飞蛾扑火”般的向往。尽管最初学习的是理工科，但他内心的文艺之火从未熄灭。通过艰苦的自学，他最终考入南京艺术学院研究生，形容那段全心投入创作的日子“像老鼠掉进米缸”，每天废寝忘食，却感到无比幸福。

  这种“从我所好”的热情，也被他带入了公共文化服务领域。担任省文化馆馆长后，他深入思考文化馆的社会职能，提出了“春风化雨，文润万家”的行业理念和“以活动塑品牌，以品牌展形象”的工作思路。他推动文化馆从“等群众上门”转变为“主动走出去”，打造“无边界文化馆”。

  由南京公交与江苏省文化馆联合打造的“读城”公交，车身由赵彦国手书

  他策划的“带着大家看展览”“早读经典”“非遗专线公交车”等活动，将美育融入日常生活。特别是与公交集团合作的“乘公交 享非遗”专线，让非遗元素随着公交车穿梭于城市大街小巷，真正实现了“见人见物见生活”的非遗保护理念。他认为，文化馆应是“人民的终身美育学校”，其工作润物无声，却能深远地影响大众的文化素养和社会的文明风气。

  04

  在“问渠”与“唤醒”中传承

  去年，赵彦国受中国美术馆邀请举办“书山问渠”书印展。

  

  赵彦国作品《书山问渠》

  他将“问渠”解读为对艺术源头、天地万物和内在真我的不断追问与反思，这也正是他人生与艺术探索的写照。在展览期间，他坚持举办公益导赏，希望“把墙上的字变成观众心中的美”，让传统文化真正温润心田。

  

  展览作品：《苏东坡 前赤壁赋》

  

  艺文、文艺之辨， 一归于文论思辨，一主于技艺践行。

  艺文者，艺居先而文在后。先探艺之奥，积思辨而成文，归于论说之辞，其本在文，乃艺理之阐发、思辨之载录也。故《艺文类聚》汇萃艺事文论，重乎道与理。

  文艺者，文居先而艺在后。以文心化艺事，秉文化而行艺，其要在艺，偏于技之锤炼、情之抒发，未臻思辨之深。世人称文艺家，多擅技艺表达，以艺承文。

                                                                          ——赵彦国 于《文艺会客厅》归来有感