当1800年的长江路迎来剧场灯光的璀璨，当近代建筑的砖瓦邂逅当代戏剧的张力，一场跨越时空的文化盛宴于2026年1月15日正式启幕。第七届长江路小剧场话剧展演季在国民小剧场拉开帷幕，这场由中共玄武区委宣传部、玄武区文化和旅游局指导，江苏天华文化传媒有限公司与南京德融集团联合承办的盛会，将持续至3月15日。近三个月的时光里，演出与互动交织，艺术与生活相融，让这条沉淀着历史底蕴的城市地标，焕发出现代文商旅的全新活力。
历史地标与时代舞台：小剧场的双重基因
南京的小剧场星罗棋布，而国民小剧场注定是最具故事感的那一个。这座始建于1913年的建筑是“公余联欢社”旧址，京剧大师梅兰芳曾在此登台赈灾，每一块砖瓦都镌刻着城市的文化记忆。经过保护性改造，它既保留了民国建筑的典雅韵味，又配备了顶尖演出硬件声场条件堪称一流，演员无需话筒便能让声音传遍全场，让历史空间与艺术体验完美契合。
更难得的是，国民小剧场身处的长江路，本身就是文旅融合的天然沃土。作为全国首批国家级夜间文旅消费集聚区，这里串联起江宁织造博物馆、六朝博物馆、总统府景区等13家文博场馆，又衔接红庙、北门桥的市井烟火，咖啡馆与网红餐饮店密布，文商旅资源密集度位居全国前列。历史的厚重与生活的鲜活在此碰撞，为展演季的跨界实践奠定了得天独厚的基础，让小剧场不仅是艺术展演的空间，更成为连接文化、商业与生活的城市枢纽。
“幕间”破界：戏剧艺术的有限与无限之思
本届展演季以“幕间的有限与无限”为核心主题，这一设定本身就是对戏剧艺术的深刻叩问。在传统认知中，“幕间”只是演出的间歇与过渡，但此次展演季将其升华为精神内核与体验主线——它是暂停与沉思的交界，是结束与开启的衔接，更是有限物理空间与无限精神世界的交汇点。
这一主题的深意，藏着对艺术本质的探索：舞台方寸之地，如何承载跨越时空的情感共鸣与思想激荡？更藏着对观众体验的革新：如何让观众从被动观看转向主动思考，在戏剧的“有限”呈现中，激活个人感知与想象的“无限”可能？这种思考让展演季跳出了单纯的演出集合，成为一场关乎艺术、生活与认知的文化实践。
深耕艺术内涵的同时，展演季并未忽视观赏性与包容性。为全方位阐释“有限与无限”的丰富内涵，本届展演季的剧目编排突破常规，创新性地划分为三大内容单元，构成层次分明、彼此呼应的艺术矩阵：
单元一：局与宙：呈现场景有限、思想却触及宇宙的“高概念”话剧，在狭小空间中展开宏大叙事。
单元二：身与思：聚焦个体生命如何承载历史、记忆与情感，展现有限身躯中的无限精神重量。
单元三：破界实验：汇集先锋戏剧作品，打破传统叙事与观演关系，挑战戏剧形式的边界。
三大单元共汇聚话剧、音乐剧、儿童剧、相声、歌舞剧等多种类型，15部来自北京、上海、南京等地的优秀作品，让不同年龄段、不同审美偏好的观众都能找到共鸣。从本土故事到先锋实验，从现实关照到奇幻想象，有限的剧场空间里，正绽放着无限的艺术可能。
剧目矩阵：现实关照与沉浸体验的双向赋能
在众多剧目中，《梦想天开》无疑是焦点中的焦点。由江苏艺术基金2025年度资助项目-话剧《梦想天开》，此次既是首演也是展演季的开幕剧。这部剧以珠江路三位“生活演员”的荒诞日常为切入点：他们周一穿西装“批贷款”，周三系围裙“卖盒饭”，周五穿护士服“查房”，这是三位主角“假装上班”的故事，一场场啼笑皆非的圆谎背后，是当代年轻人在梦想与现实间的挣扎与坚守。
故事的动人之处，不仅在于戏剧冲突的张力，更在于它与南京城市肌理的深度绑定。最终，“假装上班”的三位主角终于卸下伪装、踏实重新出发，也在政策扶持下各得其所：田凯在丈母娘的支持下开起了接地气的“烟火气”饭店，结合外卖经济灵活经营；孟祥借助玄武区“OPC创业社区模式”成立财务公司，专为微小企业提供代理记账服务；小甜心则通过南京市“紫金山英才”计划留宁发展，在康养中心成长为全能多面手。就连曾来借钱的闺蜜金银花，其丈夫也受益于“凤栖玄武”人才工程，在人工智能领域创业成功。曾经荒诞的“影帝联盟”，最终都在真实的生活与实在的政策扶持中稳稳落地、闪闪发光。这些结局并非虚构，而是取材于南京真实的创业场景与人才政策，让戏剧成为城市发展的生动注脚。
创作手法上，《梦想天开》同样突破边界：实景与动画虚拟交织，剧中人与现实创业者形象重叠，1913艺术街区的裕垣自慢料理、IT工程师转型主理人的宁作咖啡等真实商户被搬上舞台。更值得期待的是，展演季联合宁作咖啡推出“凭票根享专属优惠”活动，观众可在演出后至3月1日前享受奶咖及特调饮品折扣，让戏剧影响力延伸至日常生活，实现文化内容与城市消费的双向赋能。首演之后，该剧还将赴苏州巡演，让“南京原创”戏剧品牌走向更广阔的舞台。
此外，聚焦南京原创话剧三部曲将再度驻场，用南京不同时期百姓的生活群像勾勒市民精神；多部先锋实验剧目则打破传统观演界限，利用小剧场的近距离优势打造沉浸式体验——有限的舞台空间里，艺术正以多元形态触达观众的内心。
文商旅共振：一张戏票解锁城市多维体验
如果说优质剧目是展演季的核心，那么“文商旅融合”的创新玩法，则让这场文化盛宴更具吸引力。展演季推出的“票根经济”惠民计划，让一张戏票成为解锁城市的钥匙：观众凭当日票根，可在1913艺术街区多家餐饮、零售、咖啡、酒吧等商户享受专属折扣，更能解锁“观剧+文博”“观剧+夜游”等特色线路。
想象这样的旅程：白天走进南京博物院感受六朝文脉，午后在红庙品尝一碗地道的鸭血粉丝，傍晚钻进北门桥的砂锅店暖身，夜幕降临时走进国民小剧场欣赏一场精彩话剧——历史、美食与艺术在此串联，构成最惬意的人文之旅。这种融合并非简单叠加，而是场景化的深度联动，让文化体验渗透到消费的每一个环节。
值得关注的是，国民小剧场“以艺促商、以商养艺”的模式早已得到认可。2025年10月1日，该模式登上央视CCTV-2《经济半小时》栏目接受深度报道：1913艺术街区对面街巷依托小剧场引流，自发形成咖啡店集聚区，拉动周边餐饮、住宿、零售等复合型消费，成为文旅融合的新引擎。如今，第七届展演季在此基础上持续深化，推动静态文化资源转化为动态体验，助力长江路文旅集聚区打造“24小时文旅消费圈”。
全民参与：戏剧普及与新生力量的双向奔赴
展演季的魅力，不止于舞台上的精彩，更在于它对全民的开放与包容。为了让更多人走进戏剧、了解戏剧，一系列互动活动应运而生：“青年戏剧竞演”为全国青年创作者、导演、演员搭建展示与交流的平台，助力戏剧新生力量孵化成长；“戏剧开放日”“艺术沙龙”“幕间微演讲”等活动，则打破了舞台与观众席的无形壁垒。
在这里，观众可以深入台前幕后，触摸戏剧创作的细节；可以与学者、艺术家面对面交流，探讨艺术与生活的关联。这种互动让戏剧不再是高高在上的艺术形式，而是可感、可触、可参与的生活体验。正如国民小剧场自2017年建成以来的坚持：累计承办演出超800场，接待观众超10万人次，商业演出上座率平均达90%以上，正是这种开放与包容，让戏剧艺术积淀了坚实的群众基础。
文化纽带：连接城市过去、现在与未来
一场展演季，究竟能为城市带来什么？答案藏在长江路的文脉里，藏在市民的笑容里，也藏在南京文商旅融合发展的步伐里。举办话剧展演季，不仅是提供一系列精彩演出，更是在激活城市文化记忆——在民国建筑里演绎当代故事，让历史与当下深度对话；是在搭建情感纽带，让土生土长的南京人找到文化认同，让远道而来的游客感受城市温度；是在探索发展新路径，让文化成为驱动经济发展、提升城市魅力的核心力量。
我们期望，通过每年一度的高水准、主题化运营，长江路小剧场话剧展演季能成为南京标志性的城市文化事件，让戏剧艺术深度融入市民的日常生活方式，成为连接城市过去、现在与未来的精神通道。
这个冬天，不妨走进玄武、走进长江路、走进国民小剧场。在有限的时光里，感受戏剧的无限魅力；在历史与现代的交织中，解锁一场集艺术、历史、美食于一体的精彩旅程。演出门票及详细排期信息，将在国民小剧场官方微信公众号、大麦、猫眼等平台陆续发布，愿你我赴这场与戏剧的美好相遇，共赴这座城市的文化之约。