“山河万象——薛亮中国画作品回顾展”正在江苏省现代美术馆展出，展示了薛亮在山水画领域40年的卓越成就以及对传统山水画的创新与重构。薛亮以艺术为媒介，带领观众穿越时空，对话山水之美。展览将为观众呈现一系列具有深刻时代感和现代感的山水画作品，展示薛亮将传统与现代、东方与西方、自然与人文所作的完美融合。

12月14日，薛亮现身江苏省现代美术馆1号展厅，向观众解读其作品创作经历和表达的情感。

薛亮，1956年出生于江苏靖江。1982年毕业于南京艺术学院。现为中国艺术研究院博士生导师，南京大学、南京师范大学特聘教授。曾任江苏省国画院副院长，江苏省书画院院长，江苏省美术家协会副主席。2013年获得由江苏省委、省政府颁发的首届“紫金文化奖章”。

11月26日，“山河万象——薛亮中国画作品展”在中国美术馆开幕，为期12天的展览，带领观众沉浸静穆、幽邃、清逸、纯净的山水艺术世界，扩大了江苏的文艺影响力。此次由中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会主办的薛亮中国画作品回顾展，让薛亮的艺术情怀走进了更多大众视野。

“这幅画表现的是长江三峡一带的风貌。山水造型方面，我做了适当的夸张，力图表达一种宏大的气势。”在介绍画作《山河万象》时，薛亮告诉观众，绘画讲究意象造型。他去过三峡很多次，三峡的山山水水都印刻在他的头脑中，在这幅画中，他把三峡迷人的地方重新拼装、组合，在构图、造境及画面氛围上融入了个人的表现语言和手法。

“太行是我经常去的地方，巨大的山体有一种浩然之气，那里留下了我很多的创作感受。”在作品《浩然之气巨幛中》前，薛亮回顾创作体验，他希望通过画笔把山的崇高之气、雄浑之气在这里表现出来，同时让一种灵秀之气透露其间，以画面编排反映自己的心胸。

“大家看这幅画的时候一定会被一种幽静感所打动。”沿着薛亮手指方向，大家目光聚焦于画作《薄暮月初升》上，整幅画以石头、水塘、树、月亮为基本元素，传达一种幽静、神秘的意境。薛亮说：“在幽静中还有很多生命的存在，树上无数嬉戏的小鸟，加深了幽静之气，让画充满了生命的力量。”

《云泉高致》《云漫高原》《秋气染金》……跟随薛亮的解读，观众流连于一幅幅巨嶂巍峨、江河奔流，不时上前请教作画经验、问询创作细节。薛亮告诉大家，他作画的时间长短因画而异，前期构思时间通常很长，真正作画时如果顺利五天至一星期就可以完成，不顺则一个月也难完成。并且每张画的创作要拉开距离，力求每张画出各自特色。

展览现场有很多巨幅作品，给人以视觉冲击。薛亮说，这些作品都是放在地上完成的，几乎没有草稿，下笔随机生发，始终保持第一感觉。画的过程中不停地跪下、爬起，画面的整体把握，只有在挂上墙上的那一刻才能感受到。

“我曾经踏遍了祖国的山山水水，感觉到我们中华大地无山不美、无水不秀，每一座名山大川都独具气象，可以说是山河万象。这次展览展出的作品凝聚了我多年的心血，很多画作都出于我的有感而发。我将映照自然的镜子打碎，然后进行艺术化整合，力求画面呈现出来的山水相比其物理性存在更具精神性、审美性，同时更能打动人。”薛亮说。

有观众表示，现场展出的薛亮这批作品风貌多元，让人看得应接不暇。既有巨幅的名山大川创作，也有小如巴掌大的小品，不管大小，都能给人一种宁静、祥和、引人深思的画面意境，对观众是一种非常美的享受。

据了解，本次展览将持续至12月20日，期待这次展览能够激发更多人对中国山水画的兴趣，为观众带来美的心理启迪。（孙欣）