近日，《知行山水间》徐璐壁画和架上作品展在南艺美术学院闳约美术馆举办，《知行山水间》徐璐个展呈现了艺术家近5年来创作的壁画作品和架上作品，包含公共壁画、架上壁画、水墨写生和金碧山水等，共计50余件。

  本次展览探讨了壁画和山水画两种艺术语言的互相启发、互相转化的关系。艺术家对于浮雕、绘制、镶嵌等多重媒介和壁画语言的灵活运用，是其贯通中西的艺术视野的体现，更是他持续关注中国的文化语境和精神内核，在其自身的文化背景中不断深化和外延的结果。对于艺术家而言，山水之间是其灵感的源泉，是其自我修行的场域。徐璐的金碧山水作品由传统绘制壁画的技法和青绿山水技法相融合而生，而他的水墨写生作品则是沿着刘海粟那一代艺术家水墨写生的路径，以自然造化为师，以笔墨为言。观众通过他在雁荡山、苏州、莫干山、连云港、托斯卡纳、巴黎、诺曼底等地的写生作品，可以洞悉他感悟天地浩然，通怀人文历史的践行之路。

  徐璐的壁画语言根植于中国的文化语境，包含了传统和现当代的艺术语汇，创作分为绘制、浮雕和镶嵌等多重媒介。在留校任教的十几年里，作品多次入选全国壁画展览，并设计制作了南京江北新区长江文化广场的《万里长江》和《南京印象》马赛克镶嵌壁画等公共艺术项目。壁画的公共性特质使其多数时候是来自雇主的命题创作，但对于创作者而言，平日的自我命题和自我研修更为关键。徐璐的壁画研修方式不仅局限于工作室内，更在自然山水之间。十几年来，徐璐致力用笔墨语言写真山水，意在塑造中国绘画特有的空间和结构——既不是西方学院传统的三维再现，也不是中国画文本传统的二维勾描。金碧山水是徐璐将古代绘制壁画和青绿山水技法综合而生发的创作，这两项架上绘画作品既是徐璐在中国画领域的探索，亦是徐璐对壁画艺术的造型和色彩，写意和造境的研究方法和实践。

  明清以来的山水画都以大家文本为品格之宗，追求笔意而不重视对自然的关照，逐渐放弃了“凡数万本，方如其真”的执着。数百年来，艺术图像与自然脱节，艺术语言逐渐内卷。反观西方，素描在文艺复兴伊始就成为艺术家们研究自然，突破陈式的主要媒介。水墨写生可以视为中式“disegno”，是从刘海粟那一代中国画家就提倡的，从素描媒介的写生发展为笔墨媒介的写生，以此一改中国绘画拟古旧风。徐璐以山水画蒙养壁画的创作，以壁画的跨媒介和跨文化视野完善山水画创作的知识结构。

  徐璐是从雕塑的造型观念和中国画的家学进入壁画创作语境的，习惯于兼顾东西方的观看方式，因此，他的创作并不被单一画种的既定模式所圈囿，而是在个人认知不断完善的基础上，挑战某种既定的创作模式，同时也是在重塑某种既定的认知。（苏艺）