徐中
徐中，扬州国画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国田园画会副会长、中国美术教育研究会常务理事、江苏省徐悲鸿研究会常务理事、扬州瓷画协会名誉主席、扬州大学特聘教授。早年从事年画、油画、版画、宣传画等的创作，题材以人物为主，笔墨酣畅、形象传神。中年后，徐中专攻中国山水画，研习传统。他徜徉于名山大川，留恋于婉丽水乡，写雄浑壮阔之景象、记幽静怡人之妙趣。他走遍扬州的大街小巷，将瘦西湖里的烟花三月、晚清名园中的盛夏时节、里下河旁的浪漫秋色、平山堂上的漫天飞雪都留驻在了他的笔下。他力求神韵，所谓“唯似与不似之间最合画理”。徐中亦作花鸟，他将花草树木、鱼虫鸟兽都赋予了艺术的美感。数十年来，他笔耕不辍，遨游在中国画的广阔领域里，上下求索，其乐无穷。
水墨春秋——徐中捐赠中国画作品展在扬州博物馆展出
今年是徐中先生的杖朝之年，他向扬州博物馆捐赠人物、山水、花鸟等中国画作品80件。从扬州博物馆获悉，“水墨春秋——徐中捐赠中国画作品展”目前正在扬州博物馆二楼书画厅举行。
汲古寄怀人物传神——人物画
徐中的中国画是从人物画开始的，其早年从事的年画、油画、版画、宣传画的创作，题材都以人物为主，作品也曾多次在省市获奖，广受好评。他运用抽象的艺术手法和夸张的人物姿态，展现了历史人物的精神气质和时代风貌。他或写实或写意，在“似与不似”间尽展深厚的绘画功力和宽广豁达的胸怀。多年来，他在人物画领域的不断钻研，也为他之后研习山水画奠定了扎实的绘画基础。
《苏武牧羊》1984年
幽情妙韵山水造境——山水画
徐中的山水作品旷达秀逸、清爽新目，不拘一格，运笔入情。他以艺术的巧构营造乡土景观，用淋漓的笔墨揭示自然的幻变。他将传统与时代揉合贯穿，通过虚与实、动与静、刚与柔、聚与散等方式，创造出的形象、画面，展现出了“新文人画”作品中蕴藏着的无限创造力。其所作宿墨山水画苍润脱俗，尤为难得。徐中山水画，既有对名山大川的描绘，也有对苏北水乡和扬州园林的再现。作品中展现出的乡情俗氛、自然诡谲、秀岭重峦，是他澄怀观道、体悟人生的意绪；作品中表现出的生命力，更是他对中国艺术哲学精神的不懈追求。
《诗画瘦西湖》2014年
《水乡清晓》
《松壑鸣泉》2021年
《松涛云瀑起天籁》2019年
《扬州好明月》1995年
天真稚拙花鸟写趣——花鸟画
墨彩淋漓、秀润洒脱的花鸟画，得自然之趣。其中徐中因右腕受伤，以左手习画的花鸟画，别有一种意趣。他绘荷塘春色、展松竹高洁；画惠风和畅，讲生活雅趣……他承袭传统文化，取名师大家之长，亦吸收现代文化，融合个人体悟。他的作品破墨浓淡得宜，用色稳重清淡，描绘出的画面恬淡美好，令人心旷神怡。在他作品中展现出来的闲云野鹤、葛衣素食的淡泊心志，亦让人惊叹，所谓“言为心声，画亦为心声也”。（张晨）
《芭蕉樱桃》2008年
《荷塘翠鸟》
《清风明月不须买》
《艳阳天》2021年
《醉春》2002年