【艺术简介】
佘玉奇，1964年10月生于江苏南通。中国美协理事，中国美协评委库专家，中国美协艺委会委员，江苏省中国画学会副会长，江苏省紫金书画院院长。江苏省第五届美协常务副秘书长，江苏省美协第六次会员代表大会执行主席兼秘书长，江苏省专家库成员，江苏省文化基金获得者，江苏省美协山水画艺委会副主任。其作品多次入选全国、全军的书画展并获奖，作为国礼赠送外国政要，为我国著名的山水画家。
春山如画在眼前
冬之彼岸，春山如画……
每一座山，都诗意的活着。每一条河流，都似乎在引吭高歌。高远的蓝天碧水间，山河壮丽，江山如画。一幅幅流淌着富有东方神韵的画卷，以生机蓬勃的时代气息，生动的展现在我们眼前。
这就是玉奇的山水画，从自然的笔墨间，彰显出深层次的精神魅力。一个钟情于山水的中国艺术家，能在自己孜孜不倦的苦行中，登上自己心目中那座高峰，并在群山绵延的中国画中，占有一席之地。真的可喜可贺。我们在此，以赞叹，以真诚的欣赏，向他表示祝贺。
《东风随春归》 2021年
玉奇先生生于南方，他的画，不仅自带古人的诗意，且兼容着北方的雄浑。可见他追寻古今，博采众家之长，深得中华优秀传统文化之熏染。因此，我们可以自然而然的于他的画中，感受到他融会贯通的文人气息，浓淡淳厚的画风以及逐渐形成他对文化坚守的独有品格。
玉奇先生的画里，有美好生活，也有人间故事。一直以来，看玉奇笔下的山水画，最大的感受可以“真善美”加以概括。所谓真，真带不急不燥，真在流云蒸腾，真于水流闻声，真如坦诚相见；何为善，善在上善若水，善遇草木皆翠，善得万物同欢；贵见美，美含恬静诗意，美有视通万里，美哉大好河山。画如此，玉奇为人亦如是。
著名画家、中国画学会副会长高云曾这样评价玉奇。他认为“玉奇先生定力十足，他沉得下去，静的下去，同时不为流行所迷失，不为速成所迷惑，他还敢直追宋元，宋元可是山水画的最高境界。因为这份执着，这份安静，这份追求，所以他的山水画给我们的感觉是深厚的、悠远的、沉静的、崇高和大气的，而这一点恰恰是宋元山水的精神，有这点不容易，由此他的山水画与当下流行的山水画拉开了距离”。
玉奇的画，为什么如此之好？从另外一个视角，于他的画中可以观见，除了笔墨正源与一脉相承之外，还可见他对万物生命有其独特的感通。他笔墨间，不仅散发出大气、正气、雅气、灵气、豪气和底气，还流淌着摄人心魄的诗气。在构图上，无论壮阔或婉约，还是浓淡的呼吸间，总能洞见内外皆美 ，物我如一的境界。每一笔线条，都流畅着潇洒豁达的大美。玉奇之美，美的高级，是从不拖泥带水的纯粹之美。
有很多人，都十分喜爱玉奇的山水画。究其缘由，我思来有二。一是中国人从骨子里，深爱着自己民族的传统文化，尤其偏爱书画，在博大精深的书画艺术海洋中，又分古今和中西。艺术的根脉，就像通达的江河湖海，各有风貌，紧密相连。其二大多数人，于内心深处，还是更热衷于东方山水画的迷人之韵，因为山水画作为中国画的代表 ，以其独有的文人气息和书卷气，早已深入人的灵魂，某种意义上，也是天地万物融汇于心的精神象征。
我们喜于艺术，敬于天地。对艺术家的辛勤劳动，创造出的每一幅作品，都心存感激和敬畏。希望艺术的本身，不受世间任何世俗的浸染，不被纷繁复杂多变的外界所扰。如果说苦难是一种幸福，愿每个人都能在自己修行的征途中，遇见花开不败的春天。
玉奇奉献于艺术，艺术也眷念于他。他也常跳出艺术，拥抱人间冷暖。他曾在疫情爆发的第一时间，以一名艺术家的身份挺身而出，专门举办画展，将义卖的209万，全部捐献给江苏省慈善总会，用于基层抗疫防疫。他还多次给江苏省血液中心献画，给失独老人艺术中心献画，为慈善事业尽一己之力。这既展示了一个艺术家的大爱情怀，更体现了他高贵的品质和时代责任。
不冠以艺术之名，不自居于高山之巅。每个时代都有属于自己的丰碑，也在呼唤被世人所真正热爱的大艺术家。玉奇先生，正在以这样的时代责任，践行着他执着的初心。他心有波澜壮阔，也有涓涓细流，却从不为点滴得失而迷失方向。不管任何时候，他都无怨无悔的爱着他脚下的土地。他的这份坚守，着实难能可贵。我们由衷的祝愿玉奇先生，于高山流水间，玉树临风，向更高远之极迈进。
春山如画，秋水流长。共同祝福，我们的春天永在！（郑强斌 于2023年1月7日）
