言恭达先生是当代著名的书法家，有着深厚的笔墨功底、全面的艺术修养和广泛的艺术影响力。十年前，我写过几篇关于言先生书法的文章，我认为基本上将言先生书法的特点、风格以及艺术成就表达清楚了，那么今天我为什么又要写他的文章，如果就书法而论书法我觉得也跳不出以往的核心内容。然而，随着这十年来书坛的发展，中国书法更加地融入到现代化的环境之中，特别是新媒体的出现，书坛更加开放，手段更加丰富，思想更加活跃。
近年来，中国文化界出现了一个非常好的思想倾向，就是对百年来我们的文化立场，现代思想发展的反思，这是重大的历史转向，将对未来文化的发展产生重要的影响。然而，书法界始终保持着一贯的“木讷”、滞后，其实，书法作为最具中国文化特色的审美现象，应该最为敏锐、最先反思、最需反思，也最具有反思的价值。所以，今天我们再谈言先生的书法是想将其作为一个文化现象，放在现代思想的框架内进行较为深入的思考，这不仅可以真正地读懂言先生的书法，或许对看清中国艺术、中国书法的独特个性和未来的发展方向，有所裨益。
月照人间辨浊清，经纶满腹尽神明。老梅雪蕊香如故，我仰今贤一帜擎。 ——大篆 自作诗《季翁赞》
十年来，中国书法得到了迅猛的发展，各种活动异常的活跃，不同风格、流派，传统、现代等创作和思潮激烈碰撞，特别是随着互联网、手机的广泛运用，微博、微信、抖音、公众号等新媒体的使用，使书法的传播、学习、展示更加的方便，使书法创作和思想的传播更加便捷，网络全球化的特点，现代思想以前所未有的方式得到迅速传播，书坛来到了一个百年不遇的历史大变局时期。然而，我们也必须清楚地看到，书坛存在的问题也不容小觑，坚持传统者，由于长期以来当代书家对传统文化的睽隔，对传统缺乏全面而深刻的了解；探索创新者，由于知识结构所限，对现代艺术的起源、美学思想的系统认识严重缺乏，因而，导致了当今书坛传统不够全面而深入，创新者肤浅而盲目，鱼龙混杂，价值观、审美标准混乱。
显然，言先生这辈书家是当今书坛的中流砥柱。可以这么说，当今书坛出现了一批学有所成、取得了相当成就的书法家，言先生是其中的佼佼者。他始终走在传统书法的大道上，是真正懂得传统书法，也真正懂得传统书法创新规律的清醒之人，这使得他在当今书坛戛然独立，喜爱者夥，而深知者稀。今天，我们就通过言先生书法这一个案，进行较为深入地分析和探究，阐释其对当今书坛的价值和意义，并从中探寻出中国书法乃至中国艺术的发展规律和创新特质。
黛点花城薄雾开，潮声到枕月中来。问君此夕洋洲梦，一寸春心万里回。 ——大草自作诗《澳洲行之一》
在展开这一话题之前，我想有必要先谈一谈我们的文化立场问题，这样或许更能说清我们为什么觉得言先生的书法，具有讨论的价值和意义，这不仅是书法艺术发展的方向问题，也是一个前提和导向。
百年来，审视我们所走过的文化之路，突然发现：百年来我们的思想被现代文化所包裹，传统文化似乎被忘记，大到世界观和社会观，中到自然科学和人文科学的分类，小到我们从小学到大学所学的课程，几乎和我们传统的文化关系不大，这种文化的丧失已经“集体无意识”。长期以来，我们对传统文化有一个认识上的误区：普遍认为，几千年的传统是在不断吸收外来文化发展、融合，创新而来。其实，我们的文化和艺术是遵循着自我的内在规律，演化、发展而来，是一套独立而完善的体系，虽然它有辉煌的一面也有欠缺和不足之处，但是，我们的独立性是非常明显的，也是不争的事实。在这样的文化立场上来谈言先生的书法，我想才具有了一种历史性、客观性和思想性。
无垠大爱胜三阳，化雨东风播梓乡。莫叹春归花委地，慈情应共海天长。 ——小篆自作诗《善行天下赞》
下面来谈谈言先生书法的当代价值。
言先生书法的当代价值，简而言之，是一种“古典性”在当今的再现，进而言之，是保留了传统书法的核心精神和这种精神指导下的创新方式。主要表现在以下三个方面：
一是独特的用笔方法。我们知道书法最大的核心之一是用笔，笔法决定了书法的专业程度和水平、境界的高下，以及风格的形成，当然，用笔也受到外在如毛笔、纸张、书体以及理念的影响。我们看到言先生的书法所具有的独特书风，与其独特的用笔方法是分不开的，在以中锋为主的用笔基础上，中、侧锋互用，并伴随着裹锋、涩行的互用，以适应长峰羊毫和生宣纸等工具、材料的特性。这种用笔方法在其正书如甲骨文、篆书和隶书中使用，难度不算很大或不甚明显，但运用于行草书特别是大草的创作，既能保持线条的质量，又要保持中锋的任意挥写；既要克服纯羊毫太软，又要保持中锋运用，更要借助生宣纸的晕化，使其裹锋、涩行的用笔方法，将这些矛盾一一化解。因此，独特的用笔，使他的正书不滞不板，他的草书宁静而纯正，既高古又有新意，从古远的篆籀而来，又连接起羊毫和生宣的特性，是古典书法用笔的当代创新。
散为周武佐，橐实夫子师。 ——金文 集散氏盘铭文联
二是一根“祖线”打通书法诸体。我们对书史中有成就的书家研究后可以发现，其多种书体间都能保持风格的一致性，并有着明显的内在关系，或线条或字形抑或气息等，不管书体相差很大如楷书、篆书抑或行草书，但各体之间一定有着内在的联系，互相贯通、风格统一，而不是“各体为阵”、互不相干，这就是所谓的自家面貌。言先生用大篆这根“祖线”，建立起各种书体的联系，特别是他的大草不仅与当代书家相比有着不同的风格，即便放在整个草书史上，也具有非常独特的个性，这就是古老的篆籀之线，贯穿于各种书体之间，连缀成自己的书法风格，书写起这个时代书法艺术的华美篇章。更为典型的是不管是书写擘窠大字，还是惯常之细楷，不管是真草隶篆行诸体，还是署名之落款，都是同一支羊毫，同一根线贯于始终。他用这根篆籀之线——中国书法的“祖线”，将各种书体打通，既保持了古朴之气又呈现出各体之态，保持了整体书风的高古和遒美等统一的审美品质。
胸中波澜心遊天地外，笔底风雷意在有无间。 ——大草 自撰联
三是接续碑帖结合的创新之路。前面我们说过，中国书法、中国艺术是在自我文化系统中产生、发展、演化而来，有着稳定、自给的内在规律。当“二王”帖派书法统治书坛1500年之后，到了明代末开始式微、衰败，于是碑学兴起。清代晚期随着碑学的矫枉过正，其局限性也日趋明显，有思想的书家开始走向变法，走向碑帖结合之路，并诞生了赵之谦、何绍基、吴昌硕、齐白石、黄宾虹和林散之等碑帖结合的书画大家。这股内在的书法演化创新之路始终存在，发挥着延续书法发展的重要作用，并决定了书法未来的发展方向。
风雅百家成一脉，书联双璧炳千秋。——隶书 自作联
言先生在其师沙曼翁先生的引领下，在苏州一带书法名家的影响下，在晚清以来书法大家的启示下，走向了碑帖结合之路，在扎实的甲金篆籀书法的基础上，在中国传统艺术思想特别是道家思想，如大巧若拙、大成若缺、计白当黑、反者道之动等艺术理念的指引下，融入了南宋以来金石学的成果，对清代碑学有着深刻的理解和颖悟，将碑的涩、厚、重、宽、博，融入到帖的流畅、典雅、映带和圆劲之中，形成了既质朴凝练又典雅峻拔，书卷之气逸满纸楮的艺术风格。更加难得的是，他的碑帖结合已经摆脱了形的外在之貌，在如甲骨、金文、小篆中，不仅保留了碑学的残缺、高古和金石的自然风化之美，而且，还创造性地融入帖的自然书写性和审美的写意性，笔断意连、笔断势连、虚实相间、浓淡互用；其草书特别是大草将篆隶、碑版的金石元素融入到书写之中，利用用笔、墨色、轻重、断连等变化产生碑派之态、金石之气，以篆籀之基筑就了自己的书法艺术，形成了独特的书法风格。其显著的特点是在注重“速度、压力、节奏”的前提下，强化艺术空间意识，实现从二维进入三维的布白创变。
沧桑几经霜鬓换，层峦九上屐痕存。——自作联 章草
以上三点，既是言先生书法的基本特质，也是其在当今书坛存在的价值。今天的书坛，已不是30年前的书坛，更不是百年前的书坛，不仅各种思想层出不穷、交流激荡，而且我们对现代化的认知更加深入，特别是随着经济实力的增强，使我们有必要也有物质基础去审视百年来我们走过的路，审视传统和现代的文化关系，审视我们曾经为民族存亡而奋斗，从而带来对传统文化的陌生甚至偏见，对传统书法“古典性”认识的肤浅。所以，正如日本书坛领袖高木圣雨所说：“言先生的书法，当代古典主义元素最浓，而不是表现主义”。这种“古典性”的存在，为我们阐释中国书法、中国艺术创新之路、未来走向，不仅具有重要的艺术价值还具有独特的现实意义。
笔共山河壮，篇开曰月光。百期歌盛世，织锦写云章。 ——大草 自作诗
谈谈言先生书法的当代意义。
言先生书法的当代意义，主要表现在以下三个方面：
一是书法独特创新规律的显现。中国书法在三千多年的发展历史中，在没有受到外来文化的影响下，自我发展、自行演变而来。唐代大草产生、成熟之后，千年来在书体上再没有产生新的书法样式，其不断地丰富和深刻主要来自于文化思想的孕育和时代的变迁。百年来特别是近40年来，书坛在现代思想的引导下，进行了各式各样的创新和改造，成为书法创作、创新的主流，几乎整个书坛都笼罩在现代思想的氛围之下而不自知。然而，在这样的情形下，言先生恪守传统古典精神的精髓，坚守如一，其作品显得非常的特别甚至格格不入。在当今书坛充满着乖张、浅薄、冲击、视觉、构成等现代理念的形式下，言先生的作品，总给我们一种宁静、安详、典雅，而又不失宽博、宏大、厚重之态，这是传统中国书法、艺术精神，在这个时代的独特彰显。
曾催诗意上毫端，散耳曼公拥墨桓。笑指阳春描白贲，江天桃李闹枝欢。 ——隶书自作诗《散翁赞》
二是中国书法向内性特征。那么，为什么言先生的书法与当今其他书家的书法有别？为什么与当代主体书风有着不同的美学感受？为什么与当代书坛总体审美风格迥异？我们认为主要是其书法有着独特的“向内性”气质。现代文化具有典型的向外性特征，而中国传统文化具有向内性的特点，言先生的书法表现出强烈的向内特性。他的书法整体气息安静而内敛典雅，他的结构始终以甲金篆籀为旨归，不仅向内甚至向回走，他的章法很少追求现代的样式，仅仅以传统的几种形式呈现而并不觉单调，特别是他的线条，沉着、厚重且具有帖的流畅和碑的迟涩。正书，灵活而多姿，行草流美而内收，正所谓不激不厉而风归自远，他秉承大笔写小字的思想，始终有一种力量积蓄于笔端，隐而待发，“内胜而外王”。这种向内的艺术审美感受、创新理路与“现代性”正好相反，是中国农耕文化的“技术体系”与西方工商业文化的“科学体系”的本质差异。我们认为就这两种不同的思维方法所带来的艺术各有千秋、独成体系，这不仅不是一种“缺憾”，正是人类丰富精神活动的需求。我们应该深刻地认识到艺术的发展不是要缩小这种差异，而是要保持这种差异，甚至拉大这种差异才是未来艺术发展的理想。
告往知来君子一言以为知，克己复礼其心三月不违仁。 ——甲骨文 集联
三是艺术求异科学求同的思想。我们说，言先生的书法体现出典型的中国传统文化向内性的精神气质，在当下书坛追求“现代性”的思潮下，显得格外的独特而宝贵，这正是言先生书法在当代书法、艺术乃至文化界，作为典型文化比较、研究的重要意义所在。
秋实春华学人所种，礼门义路君子之居。——大篆 楹联
现代文化，主要启蒙于“文艺复兴”之后，是对古希腊理性精神的回归，是科学精神的彰显和发扬，科学精神贯穿于西方文化的各个方面，是现代文化的主要特质，可以这么说抓住了科学思想就抓住了西方现代思想的龙头。与中国传统文化“非科学思想”相比，这种科学精神最显著的特质之一就是“向外性”，这一特性是对知识不断地丰富、不断的接近理念，因而必须不断创新的过程，所以创造了伟大的现代科学文明。与中国文化向内性特点形成明显的对比，这种互补、互应、互证的文化现象是非常可贵的，这是“自然律”伟大之处，我们不应该人为的改变，应该加以保护、延续和发扬。
燕剪春风踏雪歌，纷纷白玉洒长河。呼君共我一杯酒，翰墨人生醉佛陀。 ——隶书 自作诗《燕剪春风》
文化与文明、艺术与科学，有着不同的概念、运用和分工，如果从狭义的文化和文明来看，各民族之间的发展应该是文化求异，文明求同，从艺术和科学的不同学科来看，艺术应该求异而科学应该求同，前者是内在的精神活动追求丰富而深刻，更强调精神性；后者主要是外在的物质世界以改造自然为要，是生活的秩序和生活的方式，更强调物质性。言先生书法的创新理路是遵循了数千年来书法发展的内在规律，沿着晚清以来碑帖结合之路而来，是对传统经典书法的古典风格的延续，是一种向内追求的创新之路，走在了当今书坛“现代性”创新理念之外。60余年的书法淬炼，使言先生从外而内都表现出传统古典书法的精神气象，这是书法发展的内在精神诉求，也是世界艺术、文化发展多样性的需要，是艺术求异、科学求同的具体体现。
腕下波澜唱大风，神飞翰逸两相通。长安问我游春日，散尽浮华识此君。 ——行书 自作诗《寄云儒》
英国思想家怀德海说：“人类需要他的邻居足够的相似，以便沟通；人类也需要她的邻居足够的不同，以便相互羡慕。”足够的相似和足够的不同，构成一对矛盾，深刻而充满智慧，是要求民族的文化之间只有保持相对彼此的独立，世界未来的文化才真正具有价值和意义。我们在言先生的书法里看到了中国古典艺术之美，看到了在现代思想创新下画出的一抹古典精神之光，看到了一种完全来自于中国传统创新精神之下，书法大美的现代延续，这正是言先生书法对当代的价值和意义，也是中国书法、中国艺术创新的独特个性。
言恭达
言恭达简介：言恭达，1948年生，江苏常熟人，受业于著名书画大家沙曼翁、宋文治先生。清华大学教授，南京大学、东南大学兼职教授、博士研究生导师，一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。第十一、十二届全国政协委员，第五、六届中国书法家协会副主席，中国国家画院院务委员，全国教育书画协会副会长兼全国高等书法教育分会会长。东南大学中国书法研究院院长，北京语言大学艺术学院名誉院长，中国文字博物馆、中国青铜器博物院顾问。
释文：大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦。故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜、寡、孤、独、废疾者皆有所养，男有分，女有归。货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己。是故谋闭而不兴，盗窃乱贼而不作，故外户而不闭，是谓大同。——大草长卷 《礼记•礼运篇》句 2009年
衡正安
作者简介：衡正安，第十一届全国文代会代表。 江苏省人民政府授予有突出贡献的中青年专家，省委宣传部首批紫金文化艺术英才。现工作于江苏省文艺评论家协会，副秘书长。一级美术师。中国文艺评论家协会理事，中国书法家协会会员。
