南京云锦在古代是特供皇室的面料，以蚕丝线、黄金线、孔雀羽线等珍贵丝线为料，夹金夹银。云锦纹样讲究“图必有意，意必吉祥”，取形象或谐音之意。比如，蝙蝠和蝴蝶元素的谐音分别为蝙“福”“福”蝶，这些都是在富有想象色彩的纹样里寄寓古人的浪漫情怀。
云锦织造要经过图案设计、挑花结本、造机、原材料准备、织造等一系列繁杂工序，背后是多个匠人的通力协作，一些传统绝艺至今仍不能被现代工业机器所取代。南京云锦木机妆花手工织造技艺在2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，并于2009年入选联合国人类非遗代表作名录。

我是一个“90”后，祖籍是南京。成为一名从事云锦设计的设计师，有多方面的因素。我的母亲是一个工艺美术师，从小就看她画一些工笔画，所以很早就接触到了这一类的传统文化。此外，在本科和研究生阶段，专业都选择的是服装设计，一直在学习和运用不同样式的面料。毕业后，我选择回到南京，发扬家乡的非遗传统文化。
当真正接触到云锦之后，我发现云锦面料与想象中和资料里不太一样。云锦的工艺特点是“通经断纬、挖花妆彩”，所以实际上它的背面并不平整。为了能够真正了解云锦，我无数遍走进云锦博物馆，仔细研读相关介绍，深入挖掘云锦如何在南京落地生根，并一步步成为非物质文化遗产的历史，理解和感悟古人的智慧和精神文化。

近年来，国潮兴起，意味着大众的审美导向已经发生变化，对中华优秀传统文化的认同感持续提升。南京云锦研究所顺应潮流，创新求变，攻克一道道技术难关，开发研究出不同种类的产品，让“寸锦寸金”的云锦走入寻常百姓家。比如，由于云锦原先是专供皇室的面料，洗护问题成为云锦转化为现代市场通货的一大阻碍。研究所为此采用三防处理等手段，让面料实现抗皱、耐磨。
作为云锦设计师，需要思考如何立足内核文化，提炼出不同朝代的审美风格，将纹样和技艺嫁接到现代化的产品中去，寻找到联结历史与当下的新路径。要将时代气息融入传统云锦纹样中，不断拓宽现代化表达的应用场景，拉进云锦与大众之间的距离，让更多的年轻人能够看到非遗、摸到非遗，让古老非遗在新时代焕发新生机。